Peintre figuratif moderne, Albert NEEL est multi-médaillé et primé au niveau international (France, Italie..) Membre de 9 académies. Ancien sociétaire du Salon des Indépendants. Apparait dans le Who' s who International, Cotation DROUOT, Encyclopédie Alba (Italie), Annuaire national des Beaux Arts éditions américaine et allemande) Expositions Salons de Rome, Berlin, Bruxelles, New York, Quebec, Tokyo...

Christian MALCOURT recherche avant tout la spontanéité dans la création, seul moyen d'exprimer l'inconscient. Cette démarche de création permet d'utiliser toutes les techniques et tous les supports.

2009 Cotation Drouot, Larousse
2004 1er prix Salon International des Bx Arts, Gimont 2d Trophée d'Or des Artiste de France, Ambilly-Annemasse 2006 1er prix International des Créateurs du siècle, Lyon Grand prix International des Créateurs du siècle, La Ravoire 2007 Grand prix International, IVe Salon de Dijon, Dijon 2008 Biennale de Lyon

Emilie FORAY part du processus créateur d’une œuvre d’art. Ses architectures évoquées montrent l’évolution de la peinture, du dessin à la mine de plomb jusqu’à la finalité de la matière acrylique. Toute la mutation est visible, lisible et persceptible.En inspiration d’Ernest Pignon Ernest, Michel Ange, le dessin prend de nouveau place et n’est plus absorbé par la couleur.

Artiste ligérienne, Véronique GIORDANO travaille de manière minimaliste l’esprit marin. C’est une invitation à l’espace onirique et aux voyages de l’imaginaire.

A la recherche de l’expérience picturale, ses thèmes de prédilections sont essentiellement l’ambiance zen et le japonisme, et reste, par ses textures et son thème chromatique, au plus près du contexte nature.

Les compositions de Christian BOILLON sont réalisées sur carton tendus sur chassis et sont basées sur un système de trames de chiffres, ou de lettres qui sont frappés en creux manuellement (à l’aide de marques à frapper) sur le support à la manière d’une gravure. Elles sont ensuite recouvertes de couches de peinture successives, et encaustiquées. Les trames de chiffres étant plutôt utilisés avec des jeux de couleurs (abstraction), alors que les trames de lettres étant plutôt mixés avec une représentation peinte (figuration). Ces tableaux jouent sur l’effet de va et vient entre le fond et la forme.

De formation graphiste, Mylène ECLACHE retrace avec sensualité et volupté des corps. Elle travaille sur le thème du modèle vivant et de l'artiste. Elle décortique les relations qui existent entre ce trio art-artiste-modèle. Le but est pour elle de réfléchir sur la condition et le statut du modèle.

Cet artiste italien travaille initialement le design textile. Il perpétue ses créations graphiques dans ses peintures personnelles. En permanence en pleine créativité, il travaille et recherche continuellement des nouvelles expériences matiéristes. Ses thèmes de prédilection sont les fleurs et la notion de fresque dans tous ses états. De ses visuels, il explore toutes les vibrations, les modulations et les tonalités qui s'en émanent. L'haptique reprend toute sa splendeur...

Cet artiste originaire du rhône présente son travail sur le thème des chaises du jardin du Luxembourg à Paris.
Après une série de falaises crayeuses de Normandie, il s'intéresse à la mémoire des chaises après une journée au service des promeneurs, en groupe, en amoureux, solitaires, romantiques, bruyants, ou nostalgiques.
On peut deviner le passage et les scènes vécues à travers la disposition des chaises.
L'entrelacement des chaises en perspective donne des possibilités graphiques infinies.
L'imagination et l'inspiration amènent à traiter ce thème dans un style contemporain, jusqu'à l'abstrait suggestif.
Il réalise également les représentations de votre maison en aquarelle.